Intervenção artística do artista visual Denissena no novo espaço físico da CTE Capoeiragem, localizada no bairro Costa Azul, Salvador - Ba.
Pintura inspirada na rica cultura da capoeira.
Agradecimentos ao Mestre Balão e Flavia.
Mestres da Capoeira - Pintura artística
Mestre Bimba
Mestre Pastinha
Mestre Pelé
Mestre Gigante
Mestre Medicina
Pesquisador e historiador Frede Abreu
Mestre Acordeon
Mestre Eziquiel
Mestre Itapoan
Mestre Noronha
Mestre Olavo
Mestre Benivaldo
Série Mestres da Capoeira
Pintura do artista visual Denissena com aplicação de tinta acrílica sobre, tamanho 30 cm x 30com.
Homenagem aos mestres da capoeira: Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Pelé, Mestre Benivaldo, Mestre Noronha, Mestre Gigante, Mestre Ezequiel, Mestre Olavo, Mestre Acordeon, Mestre Itapoan, Mestre Medicina e o pesquisador / historiador Frede Abreu.
Projeto em parceria com a CTE Capoeiragem.
UNEB recebe escultura da Cow Parade Brasil; peça está em exposição no Campus de Salvador
A UNEB recebeu, na última quinta-feira (19), no Campus I da universidade, em Salvador, uma das esculturas que integram a 13ª edição da CowParade, uma exposição de arte pública internacional apresentada nas principais cidades do mundo.
A nova edição do projeto chegou a Salvador espalhando pela cidade vacas de fibra que ganharam a expressão de 60 artistas visuais locais.
A UNEB participa desta que é uma das maiores intervenções de arte urbana do mundo, recepcionando a “Vaca Roxinha Urbana”, do artista Denissena. A peça ficará em exposição, no Campus I da UNEB, por três meses.
A partir do uso da técnica de spray, Denis fez uma homenagem a Florinda Santos, “A Mulher de Roxo” – moradora em situação de rua que circulou misteriosamente pelo Centro Antigo de Salvador por décadas até falecer em 1997. “Ela foi uma personagem das ruas e a obra é uma forma de lembrá-la naquele que foi seu espaço de vida”, declarou Denis.
A Cow Parade surgiu em 1998 a partir da ideia do artista suíço Pascal Knapp que, em um evento, apresentou a outros artistas visuais a vaca como o modelo ideal para expressão da arte em uma tela tridimensional. O conceito se une a outras construções do imaginário, como a sacralização da vaca na Índia e a sua aparição nas artes ilustrando uma capa de álbum da banda Pink Floyd.
A “vaca artística” se espalhou pelo mundo através do advogado Jerry Elbaum que, encantado pela proposta, comprou os direitos da exposição e fundou nos Estados Unidos a Cow Parade Holding. Desde então 97 exposições já foram realizadas em 33 países, totalizando cerca de 500 milhões de espectadores.
“Foi uma realização pessoal participar da Cowparade, tive de estudar o formato para vencer os desafios de pintar em um suporte tridimensional que é mundialmente reconhecido”, declarou Denis. Foi o próprio Denis quem sugeriu trazer a sua “vaca artística” também para a UNEB, depois que ela ficou em exposição no Relógio de São Pedro e no Shopping da Bahia. Morador do Cabula, ele tem uma relação antiga com a Universidade, tendo participado do projeto de extensão Grafipaz, de oficinas de serigrafia e de campanhas visuais da instituição.
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DEZ
Autor: Leandro Pessoa, Núcleo de Jornalismo/Ascom | Postado por: Wânia Dias às 13:25 h
Clipping.
www.denissena.com
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www.denissena.com
Exposição Roxinha Urbana na UNEB
Pintura do artista visual Denissena inspirada na emblemática Mulher de Roxo, que andava no centro de Salvador nos anos 80.
Projeto Cow Parade na Universidade do Estado da Bahia, com a exposição da vaca da fibra Roxinha Urbana pintada pelo artista visual Denissena, exposta em frente a Reitoria, Campus I, Cabula. No período de dezembro 2019 a março 2020, aberto ao público.
Clipping
Clipping - Denissena.
Exposição Inquietude na contemporaneidade. Artista visual Denissena.
Jornal A Tarde. Nov 2019.
Denissena no Multicultura
O programa Multicultura entrevista o artista visual Denissena na Rádio Educadora FM, 107,5. Hoje, 02 de dezembro, ás 12h. Confira!
Denissena em cena artística, cultural e social ou a fortuna sociocultural de Denissena
Em cena o criativo e inquieto artista plástico, ilustrador, escultor e educador social Denissena. Nascido em Salvador, Bahia acredita que a arte “alimenta sua alma singela” e por meio dela pode contribuir na formação de consciência social crítica e de pertencimento às suas origens.
Na sua arte exposta em galerias, museus, vitrines entre outros espaços e diversos suportes percebem-se traços e influências dos antepassados que viveram nas matas do quilombo Cabula, uma verdadeira mistura de índio e negro, forjando sua arte na selva de cimento e asfalto da cidade grande - influência da mistura de etnias afro e indígena.
Denissena se autodenomina operário cultural - um artífice em luta e resistência para viver da arte no país. A sua assinatura é uma espinha de peixe que, segundo o artista “representa resistência - diálogo do passado com o
futuro”.
Denissena é microempreendedor individual (MEI) com perfil e características de empreendedor social e de cidadão comprometido com sua arte em prol da comunidade, especialmente os jovens a quem inspira e capacita para lidar com a arte graffiti.
Até os oito anos, Denis viveu em companhia de sua avó Helena Sena na cidade de Mata de São João localizada a cerca de 60 quilômetros de Salvador. Suas referencias pessoais são a avó e a mãe Estela Sena a quias sempre dedicou atenção, carinho e respeito ao longo de suas vidas e são suas referências além dos amigos e sua fé. Autodidata, sua arte traz elementos afros, indígenas que remetem a sua ancestralidade.
Desde os sete anos, Denis desenhava livremente com um traço firme e imprimia muita expressão e força aos seus esboços. Em 1996 teve contato com o spray e o graffiti por meio do incentivo do professor de educação artística Henrique Burgos em uma exposição no Centro de Convenções.
Do desenho ao contato com graffiti foi se desenhando a trajetória do artista em seu cotidiano, dando sentido especial a sua vida e paixão pela arte, consolidando a percepção acerca da importância dela na comunicação, na cultura e na educação, na autoestima das comunidades à margem da sociedade.
Acerca de 20 anos, desenvolve sua produção artística por meio de diferentes tipos de linguagens: caricaturas, desenhos, pinturas, arte digital, esculturas. Encontra mais liberdade de expressão no desenho e especialmente em graffiti por acreditar que “democratiza a arte no espaço urbano e é uma forma de expressão política, além de ser uma ferramenta de inclusão social”. Em sua opinião, o desenho em graffiti como arte urbana é “efêmero - pode estar no muro hoje e no outro dia, não”, como linguagem é “democrática, permite o acesso a todos, sem distinção” e “pode substituir armas de fogo”.
Também apoia iniciativas de arte coletiva e realiza palestras e oficinas por acreditar no potencial da arte no processso de aprendizagem e transformação social.
Morador do bairro do Cabula têm o compromisso com a juventude local, pois acredita “as artes visuais podem ampliar o acesso à cultura e a educação, resgatando a cidadania de jovens artistas que buscam oportunidade para expressar sua arte”.
Conhecer em 2000 o Projeto Cidadão que é conduzido por Antônio Jorge Nascimento Santos no Cabula I possibilitou ampliar sua rede de relacionamento e a experiência como educador social, reforçando suas crenças sobre o papel transformador da arte. No Projeto atua como voluntário e realiza oficinas gratuitas em arte grafitti aos jovens do Cabula e entorno.
Sua arte vem ganhando espaço pelo mundo. De fevereiro a março de 2007 fez um intercambio e apresentou exposições em Nova York; participaou da II Trienal de Luanda em 2010 e em Tóquio na galeria Okioiei também em 2010.
Convidados a participar do projeto Turismo de Base Comunitária Cabula (TBC Cabula) em 2011 engajou-se na articulação com as comunidades do Cabula e entorno da Universidade por meio de sua arte e “na crença que arte, cultura e educação podem caminhar juntas por um desenvolvimento social mais equilibrado e justo”.
Em 2015, aceitou o convite da NC Agência de Comunicação imprimiu sua arte no ULengo Center em Luanda. Neste espaço urbano composto por um parque de diversões e shopping center o artista pintou uma aeronave de pequeno porte que faz parte do acerco do parque e no shopping, as paredes da sala de cinema.
A convite da Incubadora Tecnológica de Cooperativas Populares da Universidade Federal do Paraná, em janeiro de 2015, realizou oficinas de arte contemporânea com jovens da Ilha Superagui e workshop de arte graffiti com os índios guaranis da região de Guaraqueçaba.
Suas obras podem ser vistas em exposições individuais e coletivas em galerias, centros de exposições e nos espaços urbanos da cidade do Salvador. Desde 2016, em parceria com a Fundação José Carlos Paes Mendonça montou o Ateliê Denissena no Salvador Norte Shopping piso L2, onde são realizadas mostras de pinturas em telas, arte digital, esculturas, caricaturas; faz customização em camisetas, havainas bonés e outros produtos. Mantém parceria com as marcas Vista Liberdade T-shirt, Realeza T-shirt e Loja Surf House (Feira de Santana, Bahia).
Atualmente preside a Associação de Grafiteiros da Bahia cujo objetivo principal é agregar artistas que utilizam essa linguagem possibilitando o acesso a arte contemporânea.
Desde 2016 participa do Projeto Arte no Salvador Norte Shopping em parceria com o Instituto João Carlos Paes Mendonça realizando oficinas, palestras nas comunidades que integram os projetos da entidade.
Denis afirma que a “contribuição de sua arte, expressa com humor e crítica está relacionado com suas crenças e valores - fé, paz, respeito ao outro e justiça social”.
Texto: Fátima Frajão
Foto: George Vasconcelos
Processo criativo - Denissena
Processo criativo do artista visual Denissena na galeria de arte do Centro Cultural Solar do Ferrão, Centro Histórico de Salvador, Pelourinho.
Exposição Inquietude na contemporaneidade.
Curadoria de arte: Cristiano Cardoso.
Foto: Cristiano Cardoso
Intervenção artística no MAM
Pintura artística inspirada na africanidade
Intervenção artística do artista visual Denissena no Baile O Pente, MAM - Museu de Arte Moderna.
Produção: Uran Rodrigues
Salvador Bahia - Brazil.
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